O que é isso

Você pode praticamente sentir o cheiro do açúcar entrando na galeria.

A tela rosa fosca sugere um bolo de aniversário Sweet 16, com três figuras reunidas em torno de um top Nike Jordan - uma bolsa Telfar, bebida gelada e um celular ao alcance - e cílios postiços reais e unhas de acrílico com joias coladas na superfície.

Mas, após uma inspeção mais aprofundada, nota-se a visita de um anjo e as referências ao consumismo sagrado. "The Reenactment With Nike Air Jordans After the Last Supper", de Yvette Mayorga, é mais do que parece.

"O não-tradicional é realmente o que me deixa entusiasmado em fazer o trabalho", disse a emergente artista multidisciplinar, que começou sua prática referenciando o trabalho de confeitaria usando comida real, até perceber o prazo de validade limitado. Ela agora usa cones de confeitaria com centenas de pontas diferentes para aplicar tinta acrílica rosa texturizada em suas telas, criando narrativas contemporâneas sobre gênero, imigração, consumismo e pertencimento.

Mayorga, 31, abriu sua primeira exposição individual, "Yvette Mayorga: What a Time to Be" no ramo conceitual do Crystal Bridges Museum, The Momentary, com 21 novas pinturas e 16 esculturas em exibição até 12 de maio. fábrica de queijos na região do Walmart, Bentonville, Arkansas, um lugar que lembra Mayorga de sua criação na classe trabalhadora em Moline, Illinois, lar da John Deere & Co.

Ela é filha de imigrantes de Jalisco, no México, que desembarcaram em Chicago, Illinois. Sua mãe, Maria, era padeira na loja de departamentos Marshall Field, mas desistiu para ficar em casa com os cinco filhos quando a família se mudou para Moline. Seu pai, Thomas, era zelador noturno e trabalhava 23 anos por dia na Tyson Foods, que fica no noroeste do Arkansas, não muito longe de Bentonville.

"OA Igreja Católica foi meu primeiro museu de arte", disse Mayorga, que traça seu estilo barroco para os interiores dourados e retratos de estilo europeu.

Ela nunca visitou um museu de verdade até os 18 anos. Mas sua primeira instalação, ela gosta de dizer, foi seu quarto de adolescente, que ela reproduziu para sua exposição individual como a peça de instalação "Teenage Bedroom After 15". Possui uma cama pintada de rosa encanado com colcha dourada, papel de parede Hello Kitty rosa encanado, mesa de cabeceira, mochila e até mesmo um despertador digital de trabalho rosa encanado. "A maioria dos objetos são os mesmos, mas realçados, e dentro do papel de parede há referências à pintura européia e à vigilância", disse ela.

Na faculdade, Mayorga estudou pintura e antropologia, com foco na teoria da fronteira, o que a despertou o interesse em incorporar a história de sua família em seu trabalho.

"O que é doloroso é o que não continuou após a migração, as histórias de artesanato que estão profundamente enraizadas em minha família", disse ela, explicando como a herança de tecelagem de fibra vegetal ixtle do lado da família de seu pai influenciou "Palma 1", uma escultura de personagem de fibra de vidro com olhos arregalados, usando tênis, feita de fundição da planta rígida tradicionalmente usada para tecer tudo, de bolsas a guarda-chuvas.

"Ser um artista é um privilégio em si, que era algo que eles não podiam nem pensar", disse Mayorga, que possui mestrado em Fibra e Estudos de Materiais pela Escola do Instituto de Arte de Chicago. "Tratava-se de vir aqui e trabalhar para nossa família e realmente sobre sobreviver.… Então, estou realmente interessado em trazer esse legado imaginado em meu trabalho, para reivindicar nossa linhagem e arte, já que venho de uma linhagem de artistas que nunca se chamem assim."

Tendo o rosa como sua paleta é carregada. "É um comentário sobre como essas cores e estética colocam o gênero nas meninas", explicou ela, acrescentando que os carros, celulares, tênis, cílios postiços e unhas de acrílico da Barbie em seu trabalho representam o sonho americano. Ao mesmo tempo, ela está usando ocor para falar de assuntos mais difíceis.

Um projeto de instalação em andamento chamado "Monumentos dos Esquecidos", incorporando sapatos doados decorados com gesso, pasta acrílica e glacê, faz referência a passagens de fronteira. Olhe mais de perto algumas das unhas de acrílico em seu trabalho e elas soletram "F-ICE".